士郎正宗的《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）是赛博朋克领域的一部开山之作。故事设定在虚构的新港市，讲述了专门打击犯罪和抓捕网络罪犯的特殊部队——公安九课的故事。主角草薙素子少佐不仅是现场指挥官，也是一位全身义体化的改造人，这使她在腐败横行的城市中，面对最顶尖的黑客攻击时显得尤为脆弱。这部漫画最初于 1989 年连载，随后被改编为多种媒介，包括两部电影、一部电视动画、两部 ONA 以及由斯嘉丽·约翰逊主演的好莱坞真人电影。
Science Saru（代表作《恶魔人 Crybaby》、《胆大党》）目前正准备推出全新的《攻壳机动队》动画系列，其热度空前高涨。这一经典故事的每一次演绎都为该类型注入了新的元素，同时重新诠释了士郎正宗对于后赛博朋克世界中“感知力”的探讨：当人工意识达到奇点时，它是否就成了人类？当我们用日益侵入性的控制论植入物改造天然身体时，人性是否会逐渐消磨？这些都是我们期待新版《攻壳机动队》在七月首播时能够探讨的问题。
在等待的同时，这里有 5 部值得一看的赛博朋克漫画。有些是该类型不可逾越的基石，有些则是极具价值的佳作。
5 Battle Angel Alita
罗伯特·罗德里格兹执导的电影《阿丽塔：战斗天使》之所以拥有一批忠实拥趸，是有原因的。尽管电影在叙事上存在瑕疵，但它在技术层面上堪称奇迹且充满魅力。如果你追求叙事深度，那么木城幸人的原著漫画《Battle Angel Alita》绝对不容错过。一位失忆的女性改造人阿丽塔被义体医生依德发现并重塑。在找回关于改造人武术“机甲术”（Panzer Kunst）的记忆后，阿丽塔决定成为一名赏金猎人，试图找回自己的过去。木城幸人的漫画在暴力弥漫的凄凉世界背景下，巧妙地平衡了视觉奇观与扎实的人物塑造。
《Battle Angel Alita》的视觉效果极其华丽。木城幸人细腻的画风赋予了“废铁镇”生命，在这里，废料从富裕的空中城市撒冷（Zalem）不断倾泻而下，砸向地面的居民。阿丽塔的重生为这种残酷的现实提供了新的视角，让我们意识到废铁镇与撒冷之间存在着一种有毒的共生循环。木城幸人擅长营造令人不安的世界观，其灵感借鉴了菲利普·K·迪克的《仿生人会梦见电子羊吗？》，书中呈现出的城市景观同样具有某种“感知力”。在这些宏大的主题之下，是一个关于身份认同和道德选择的亲密故事，阿丽塔必须在这里找到她真正的归宿。
4 Biomega
贰瓶勉或许以他的赛博朋克巅峰之作《Blame!》最为出名，但《Biomega》则为该类型注入了一种超现实的丧尸末日元素。故事发生在 3000 年，外星 N5S 病毒正将地球居民变成无意识的生物机械丧尸。我们跟随由东亚重工训练、旨在对抗这些变异生物的合成人类——造一（Zoichi Kanoe）。造一的任务是寻找对病毒免疫的人类。一名叫艾恩·格林（Eon Green）的少女是候选人之一，但在造一找到她之前，她就被公共卫生部——敌对势力“数据恢复财团”（DRF）的子公司——抓走了。
值得注意的是，《Biomega》首载于 2004 年，早于《最后生还者：第一部》（首部游戏于 2013 年发布）等具有影响力的丧尸恐怖作品。在许多方面，《Biomega》是一部被低估的类型混合之作，它在展现一个处于丧尸毁灭边缘的未来世界方面表现出色。贰瓶勉的画风既广阔又压抑，曾经拥挤的城市景观和都市群如今空无一人，巨大的军事建筑时刻笼罩着角色。病毒当然象征着人性的丧失，但贰瓶勉通过引入腐败的巨型企业，将这一主题进一步发展，并向生物朋克剧情靠拢。
3 Eden: It’s an Endless World!
伊甸园
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近末日题材通常与后赛博朋克设定密不可分。远藤浩辉的《Eden: It’s an Endless World!》设定在导致全球 15% 人口死亡的全球性大流行之后。死亡并非唯一的后果，大流行还留下了许多畸形幸存者，使世界陷入混乱。恩诺亚和汉娜似乎远离了这种混乱，他们与研究员莱恩·莫里斯一起生活在一个叫“伊甸”的偏远岛屿上。叙事在过去与现在之间穿插，勾勒出一幅忧郁的画面，一个名为“Propater”的强大组织正试图控制这个破碎的世界。
《Eden》中 20 年的叙事跨度既复杂又令人震撼。远藤利用诺斯替神话编织了一个关于复仇的故事，通过各行各业的人物来充实主角以利亚及其妹妹玛娜的形象。这是一个没有温柔反思空间的成长故事，因为以利亚忙于对抗一个因腐败而繁荣的崩溃体系。在这种反乌托邦设定中，机器与人类一样在道德上令人怀疑，使得生活变得无法忍受，这折射出我们当前的现实。《Eden: It’s an Endless World!》是任何欣赏《无限地带23》（Texhnolyze）这类黑暗赛博朋克主题作品的读者的必读之作。
2 Akira
大友克洋的《Akira》是一部打破类型的瑰宝。1988 年的电影定义了赛博朋克美学，并强化了主流类型作品中政治与超自然元素的惊人融合。同样负责漫画创作的大友克洋为了适应电影媒介，大幅缩减了这部史诗巨作，并取得了极佳的效果。然而，《Akira》的核心在于大友克洋缜密的漫画原著，其内容远超金田与铁雄在反乌托邦“新东京”的命运。毕竟，漫画才是电影中最引人入胜的主题来源，包括由于拥有被各方垂涎的超能力而带来的社会孤立感。
《Akira》以其令人惊叹的极繁主义画风吸引了我们。拥挤的城市景观隐藏着对人类苦难最深刻的洞察，人们不断追逐着扭曲的目标。这与两个被迫对抗的朋友的故事相结合。当金田扮演叛逆英雄的角色时，铁雄在失去控制的力量导致腐败后，摒弃了这种道德框架。漫画的戏剧性范围明显比电影更广，它捕捉到了帮派暴力、阴暗科学家和剥削性权威人物的细节。即使在情节变得复杂时，《Akira》也从未忘记其揭示人类对遥远未来集体焦虑的核心目标。
1 Blame!
任何关于赛博朋克漫画的讨论，如果没有贰瓶勉的《Blame!》都是不完整的。这部邪典经典是赛博朋克精神的纯粹提炼，彻底重塑了我们对这一类型的期待。故事设定在名为“超结构体”的巨大建筑中，《Blame!》以改造人雾亥（Killy）的视角开启，他手持“重粒子放射线射出装置”（一种紧凑但致命的武器），在荒凉的超大都市中漫游。雾亥在寻找一种难以捉摸的东西：一种允许人类进入“网络球”（Netsphere）的基因标记，而全人类在某个时刻已被切断了与网络球的联系。在任务过程中，雾亥与生物电公司的首席科学家希波（Cibo）联手。他们共同穿行在充斥着分散的人类部落、幸存者以及敌对改造人的人工景观中。
贰瓶勉的漫画充满了存在主义的恐惧。虽然大多数赛博朋克叙事（包括威廉·吉布森的基石小说《神经漫游者》）将范围限制在腐朽的世界，但《Blame!》明确指出，宇宙已经不再需要人类文明。网络球是重新建立对冷漠宇宙控制的关键，但一个孤独的改造人和他的伙伴能对抗如此不可能的胜算吗？《Blame!》作为一部具有宇宙规模的赛博朋克寓言，既美丽又恐怖，而贰瓶勉在前传漫画《NOiSE》中进一步扩展了他的神话体系，同样充满了深思与动作。
